TRABAJOS SOBRE TÓPICOS LITERARIOS

Una muestra de los trabajos sobre tópicos literarios presentados por los alumnos de 4º ESO B.

Open publication - Free publishing - More news

THE WALKING DEAD, MOISÉS Y... ENEAS.

¿Tienen que ver? Por supuesto; voy a demostrarlo.

Hay tres rasgos que nos permiten comparar la serie de televisión con el mito de Eneas y, en parte, con Moisés.

1.  “La misión impuesta”

Troya ha sido destruida. Eneas escapa con algunos de sus compañeros y amigos; Venus, su madre, cuando Eneas está a punto de sacrificarse en Troya le dice que su misión es otra: buscar una tierra prometida donde se fundará una nueva Troya que dominará el mundo. Eneas acepta esa misión impuesta con todas sus consecuencias.

Debe conseguir que todos o la mayor parte de sus compañeros lleguen a esa tierra prometida y debe hacerlo sacrificando muchas cosas. No puede rebelarse; ese es su destino. Como es el de Moisés el de llevar a su pueblo a la libertad. Es el dux, el guía, el conductor.

Rick, el protagonista de The Walking Dead, asume ese papel también. Al final de la primera temporada, toma conciencia de que no hay esperanza para el género humano. No hay vacuna; todos estamos infectados. La diferencia es que él se rebela. En este mundo los dioses han muerto, pero él aún quiere creer en ellos. Quiere buscar esa tierra prometida y la va a encontrar; para ello debe preservar al grupo sacrificando muchas cosas. Es una misión impuesta; aunque aquí sea él mismo y su sentido del deber el que se la imponga. En la segunda temporada cree haber encontrado esa tierra en una granja; no es así. Al final de esta temporada sus últimas palabras tras confesar que ha asesinado a su mejor amigo son clarificadoras, desesperadas, sinceras: “No quería esta misión; pero la he aceptado. Sé que hay un lugar para nosotros en algún sitio. Debemos mantenernos unidos”.

2. El propio sacrificio.

Eneas sacrificará su propia felicidad. Perderá primero a su esposa, luego a su padre. En el camino renunciará al amor sacrificando a Dido, su amante cartaginesa. Sólo su hijo, Ascanio, le sobrevivirá y con él, sus descendientes, que fundarán Roma. Su felicidad no tiene valor; es su misión lo importante. En Moisés más de lo mismo.

Los dioses o Yahve deciden; el pueblo por encima de la individualidad.

Rick convierte a su familia al principio en el motor de sus decisiones. Debe salvar a su familia y con ella al grupo; pero su familia, su esposa embarazada, su hijo, rechazan algunas de esas decisiones. No entienden su misión. Debe salvarlos, pero su soledad se hace más patente cada día. Tal vez no llegue a conocer esa tierra prometida, -“Yo moriré” –le dice a su hijo- “tu madre morirá…”-,  pero su hijo, sus hijos sí la conocerán.

3. Las manos manchadas de sangre. La impureza.

Eneas debe matar. Para alcanzar la tierra prometida, para conseguir mantener unidos a los suyos, debe asesinar a Turno. Así termina la Eneida de Virgilio. Eneas ha decidido no matar a su gran rival, Turno, pero descubre en el pecho de su rival, un tahalí o talabarte de una de sus víctimas, de uno de sus amigos muertos en el combate, y Eneas lo ejecuta.

Rick ha de matar a su mejor amigo; podría haberlo evitado como Eneas, pero es su destino, aunque ninguno de los suyos vaya a entenderlo.



Al igual que Moisés que no creyó a Yahve se ha hecho impuro para llegar a alcanzar la tierra prometida; él, Rick, sólo podrá llevarles a ella.

The Walking Dead es una historia sencilla. Los prototipos están bien definidos. Las próximas temporadas irán en esa dirección. Es lo que tiene beber de los clásicos y de nuestros mitos más ancestrales: siempre funcionan.

AYUDA PARA PAESTUM

He estado dos veces en Paestum. Las dos en septiembre. No hacía calor ninguno de esos días. Un poco de viento, unas pocas nubes, unas pocas gotas, un poco de sol. Un tiempo perfecto. Un lugar perfecto.
Es para mí un lugar mágico. Lo ha sido y lo seguirá siendo. Sé que, si existen, -como creen algunos orientales-, una sucesión de vidas, estoy seguro de que allí viví, sufrí, fui feliz. Y sería un lugar bonito donde se mezclaran mis cenizas.
Las dificultades económicas del gobierno italiano están influyendo muy negativamente en la protección de los bienes culturales de ese país. Y gran parte de Paestum es propiedad privada. Y se está abandonando.
Hay un proyecto para comprar los terrenos alrededor de Paestum y convertirlo en un bien público.
Es “Paestumanità. Comprare per salvaguardare”.


Un'Opa per tutelare i templi della zona... por TMNews

Es un bien patrimonio de la humanidad. Que la crisis económica no nos haga olvidar nuestro pasado.

LA SEMANA SANTA Y LAS PELÍCULAS DE SIEMPRE... ¿O NO?

Todos sabemos que cuando llega la semana santa junto al martirio de Jesús de Nazaret nos ponen películas de romanos.
Sí, murió cuando Tiberio gobernaba y Poncio Pilatos se encontró con el marrón y se lavó las manos para preservar la tranquilidad del territorio. De poco serviría; unas decadas después Tito y luego Adriano se encargarían de someter a esos judíos tan rebeldes. Todo eso ya lo sabemos; por si acaso, nos lo recuerdan todos los años mezclando muchas veces churras con merinas.
De esas películas con honrosas excepciones -algunas escenas de Quo Vadis con un Nerón y un Petronio magistrales y un conjunto muy digno el de La caída del imperio Romano que ya he mencionado en otras entradas- sólo salvo una: Espartaco. Y se desarrolla casi cien años antes. Espartaco es un clásico; el de los años 60, no la infumable serie de los últimos años. Uno no se cansa de verla y mira que la he visto veces... Yo soy Espartaco, claro que sí...



Hay muchas versiones sobre la muerte de Jesús de Nazaret hay para hartarse.
Yo eligo tres:

La de Scorsese fue una interesante reflexión. Todos se centraron en unos pocos segundos más eróticos que pornográficos con María Magdalena sin ir mucho más allá. Una pena, porque la película lo merece. Es más profunda y más interesante de lo que nos vendieron.


¿Y qué decir de la versión de Mel Gibson? Todos sabemos que es un reaccionario, pero admitamos que es todo un valiente. Hizo una película en latín y arameo. Y tiene su gracia. Es dura y realista. A mí, al menos, me gusta. Poncio Pilatos y Jesús, parte 2.


tenemos el musical Jesucristo Superstar. Judas Iscariote es importante...



Y también María Magdalena.


Pero la mejor versión es, sin duda, la de Monty Pytton. ¡Y nunca la echan en Semana Santa! Tanto Ben-Hur y tantas túnicas sagradas y siempre se olvidan de esta película. ¡Qué desperdicio!
¿Qué han hecho los romanos por nosotros?



Un soldado nos enseña latín...



¿A que es mejor que Ben-Hur? Y mira que a uno le gusta la carrera de carros, pero ya harta, hombre...
Y para terminar veamos la vida de color de rosa... aunque estemos crucificados...



Pues eso, buena semana santa.

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: UN ALEMÁN, UN INGLÉS Y... HORACIO.

Nos encontramos en la segunda guerra mundial. Patrick Leigh Fermor fue un inglés muy particular, todo un personaje. Un caballero de otro siglo, cultivado, aventurero. Estamos en Creta. Un grupo de ingleses liderados por Fermor deciden llevar a cabo una operación militar: el secuestro del responsable militar nazi, Heinrich Kreipe. La operación se complica y, ya secuestrado, las circunstancias obligan a ascender a lo alto de un monte de Creta, el Ida, en pleno invierno.

El alemán -un hombre cultivado, un militar prusiano- , pensando que le iban a matar, contemplando el hermoso panorama, emocionado, empezó a recitar una oda de Horacio: " Vides ut alta stet nive candidum Soracte,…".  Traducción: "Ves cómo se mantiene blanco el Soracte con la nieve profunda..."

Fermor continúa el poema y ambos acaban recitándolo en latín. Luego le tranquilizó; era un prisionero de guerra y no tenía nada que temer.

En este caso la cultura latina que ambos compartían les unió en un mundo en el que ambos eran enemigos.

Hay un final feliz. Años después volvieron a encontrarse en una entrevista que les hicieron en una televisión griega. Y esta es la historia de un inglés muy peculiar, un alemán y... Horacio.

EL MUNDO DE LA ARQUEOLOGÍA (V): ¿EL PRIMER COCHE FUE GRIEGO?

Tenemos aquí la primera máquina de vapor. La semana pasada apareció una noticia en 20 minutos comentando esta curiosidad en una columna en páginas interiores.
No es una novedad.
Ya Vitruvio la mencionaba en su gran obra De architectura. Si a Vitruvio le interesa más su aspecto teórico que otra cosa, Hero tiene un enfoque más práctico. Un enfoque que nos lleva a pensar en esa noticia que llevaba por título el de esta entrada: ¿El primer coche fue griego? Tal vez el aeolipile -nombre que recibe en homenaje a Eolo- sí lo fuera.
Al menos, el punto de partida sí fue griego, como de tantas otras cosas. Esos griegos pensaban y pensaban con criterio. Les faltó el último paso tecnológico que sólo daríamos casi veinte siglos después.

EL PADRINO Y LAS SAGAS FAMILIARES DE LA MITOLOGÍA GRIEGA.

Dedicado a mi padre que murió hace un año por estas fechas.

Nuestras buenas intenciones se convierten en un arma de doble filo que utilizan otros para hacernos daño, protegiendo sus intereses, buscando su propia supervivencia. La ingenuidad ha de convertirse en hipocresía. Las culpas de nuestros padres, los pecados de nuestros padres serán la sombra que marcará el destino de sus hijos. Nadie puede cambiar su destino; estamos condenados a repetir los mismos errores. La rueda de un sistema viciado, en el que vivimos, sea el educativo, sea el capitalismo, nos obliga a tomar decisiones que no querríamos tomar o que tomamos para medrar o sobrevivir, obligados por las circunstancias. Somos por naturaleza egoístas y cobardes; es nuestra mentalidad.

Así es la vida. Todos los días, aunque queramos engañarnos o nos creamos mejores de lo que somos.

Este es el punto de partida de El padrino de F. F. Coppola.

Hace 40 años se estrenó. Su influencia en diferentes ámbitos de la cultura occidental queda fuera de toda duda. Pero poca gente menciona que bebe de muchas fuentes, algunas de ellas, clásicas.

No podía ser de otra manera, siendo una saga familiar.

En la mitología griega encontramos dos de esas sagas y elementos de éstas aparecen en El Padrino.

La saga de los Átridas. Condenados generación tras generación por el crimen de Tántalo que dio de comer a los dioses el cuerpo despedazado de su propio hijo. Cada generación sufrirá las consecuencias de ese crimen. Atreo y Tiestes, Agamenón y Egisto, Orestes y su hermana Electra. Finalmente Atenea perdonará el crimen de sangre que Orestes ha cometido contra su propia madre, Clitemnestra. El asesino Orestes es perdonado, porque la convivencia entre los hombres lo hace necesario.

En el Leneo vimos la trilogía de Esquilo que trata este mito. Y en el debate posterior que los integrantes del grupo de teatro abrieron entre los alumnos y profesores tras su interpretación, surgió una reflexión ambigua: ¿se puede perdonar a un asesino para alcanzar un bien mayor? ¿Hay que abandonar el ojo por ojo para alcanzar la paz? Pensé en el País Vasco; pensé en las víctimas y pensé en las familias de los presos de ETA que más pronto que tarde empezarán a ver a sus padres y a sus hijos salir de las cárceles. La convivencia social es necesaria, aunque tenga sus contradicciones.

La saga de Edipo. Condenado desde su nacimiento a cumplir su destino, a casarse con su madre y matar a su padre. Sus hijos Eteocles y Polinices se matarán por el poder que debería haberles legado su padre, impuro, maldito. Antígona, la hija, ha de morir, porque tiene que cumplir con los deberes filiales -enterrar a su hermano- , aunque le cueste la vida. Los hijos condenados por el crimen de su padre.

Eso es el Padrino. Es una saga familiar que tiene como personaje central a Michael Corleone, condenado a seguir el destino de su padre, Vito Corleone. Un destino de sangre, asesinato, dolor, decepción, poder y soledad…

Son los finales de las tres partes del Padrino, tres grandes finales de tres grandes películas los que definen la trilogía -no es casual que sea una trilogía, como en las tragedias antiguas- del Padrino.
En la primera, Michael que había intentado buscar su propio camino se convierte en el padrino, en el capo, con sangre en las manos. La puerta que se cierra es más que un símbolo.



En la segunda, Michael ha ejecutado a su propio hermano. Coppola, entonces, nos lleva veinte años antes, cuando Michael intentó alejarse de la  maldición de su familia. Su soledad, al final, mientras los suyos celebran el cumpleaños de su padre, es lo que le espera al protagonista. Es su destino.




En la tercera, llega la muerte, tras haber perdido a su hija. El ciclo se cierra y sólo se puede cerrar con la muerte y la soledad.



¿Por qué sigue teniendo tanta fuerza una película así? Porque bebe de lo más profundo de nosotros mismos, como los clásicos, como los mitos griegos. Somos nosotros otra vez. Ingenuos, cobardes, egoístas. Queremos sobrevivir y punto. El padrino nos enseña la cara menos amable de nosotros mismos de una manera lírica, épica y trágica. Nos parecemos más al Padrino de lo que pensamos... Es cierto, no matamos; pero tampoco lo necesitamos. ¿Habría un límite a nuestra cobardía, a nuestro egoísmo, a nuestra hipocresía, a nuestro instinto de supervivencia? Cada uno debe responder él solo a esa pregunta.

EL MUNDO DE LA ARQUEOLOGÍA (IV): LA SANDALIA O CALIGA DE UN LEGIONARIO

Nuevo descubrimiento.
Esta vez en Barcelona. Una caliga o sandalia de un soldado romano. Pinchad para leer la noticia.

Y no sólo. Un soldado tenía a su disposición un bagaje que debía llevar en las largas caminatas que hacían. Y eso les proporcionó una ventaja fundamental contra todos los ejércitos a los que tuvieron que enfrentarse.
Los romanos siempre supieron recoger de los pueblos conquistados lo que les interesaba. Por ejemplo, la espada corta, la gladius hispaniense, la tomaron de los pueblos iberos que lucharon con Anibal.

¿Y de la caliga? Aquí tenéis un ejemplo.

Si alguien quiere hacerse una sandalia romana, en esta página puede encontrar las instrucciones:

FABRICA CALIGAE

Sin ellas, por supuesto, el ejercito romano no hubiera llegado tan lejos como llegó. Un buen calzado es indispensable si quieres conquistar y mantener el mundo. Y los romanos lo sabían.

EL MUNDO DE LA ARQUEOLOGÍA (III): LA CÁMARA OSCURA

Aprovechando el estreno de la película de Scorsese, La invención de Hugo,




vamos a hablar de la cámara oscura.
Tradicionalmente se considera un invento del siglo XVI o XVII en donde siempre encontramos un juego de lentes y un soporte corredizo, precedente de la fotografía y del cine. En el XIX se añadiría el elemento químico.
Se piensa que algunos pintores como Vermeer o Caravaggio lo utilizaron para algunos de sus cuadros. Leonardo da Vinci ya la menciona. La invención se concedió tradicionalmente a Leonardo Batista, aunque hay muchas discrepancias en la materia; algunos aseguran que ya a principios del siglo XV los pintores flamencos debieron utilizarla -así lo defiende en un libro "El conocimiento secreto" el pintor David Hockney. Sería un matemático y astrónomo islámico Ibn-Al Haitham en el siglo XI en Egipto su primer inventor, según parece.

Pero ya en la Antiguedad nos encontramos con referecias de Aristóteles o Plinio el Viejo en su tratado de la Pintura. En Plinio el Viejo, el famoso mito de la pintura en el libro XXXV de su obra magna, Historia Natural.

En esta anécdota se relata como la hija del alfarero y escultor Butades de Sición, que vivía en Corinto, trazó sobre la pared de su casa la sombra del rostro de su amado iluminada por la luz tenue de una lámpara mientras dormía, antes de partir a la guerra al amanecer. Aunque los egipcios reclamaban su invención siglos antes, esta historia que inserta un origen mítico en la vida cotidiana, es la que mejor explica la relación entre pintura, memoria, arte y amor.
Probablemente tengamos que ir mucho más atrás. Seguramente en las cuevas los primeros homo sapiens o, incluso, los neanderthales, utilizaron este juego de luces y sombras tan sencillo y simple. No nos quedan restos arqueológicos de estos inventos ni el cuadro del amado de la hija del escultor corintio destruído como tantos otras pinturas de la Antiguedad.

Mito o realidad, los antiguos se sorprenderían o no tanto. Tal vez si vieran en una sala de cine una película, pensarían en Platón y en su mito de la caverna.

Según Platón el que está encerrado en una cueva -todos nosotros- sólo puede obtener proyecciones del mundo a través de sombras, apariencias de la realidad más profunda que no vemos a través de los sentidos.
A los griegos no les sorprenderían ni la cámara oscura ni el cine ni la fotografía.
Ellos ya lo imaginaron. Otros lo hicieron realidad siglos después. Scorsese nos recuerda que el cine es mucho más antiguo de lo que pensamos.

EL MUNDO DE LA ARQUEOLOGÍA (II): INSCRIPCIONES GRIEGAS EN JERUSALÉN

A finales del año pasado en una tumba descubierta en los años 80 se ha hallado un grabado y una inscripción en griego que hace pensar en una de las primeras manifestaciones del cristianismo, decadas después de la muerte de su fundador. Si queréis ver la noticia, pinchad en la fotografía.

Alguno se sorprenderá. ¿Los primeros cristianos hablaban griego? ¿No eran judios que hablaban arameo?
Podríamos decir que el griego en esos tiempos era -sobre todo en Oriente- la lingua franca del Mediterráneo tanto o más que el latín. Por tanto no es sorprendente encontrar este tipo de inscripciones en una tumba de esta naturaleza.
¡Cuántas sorpresas nos tienen reservadas esta tumba u otras similares! El tiempo lo dirá.

QUINTO TULIO EN LATÍN, CASTELLANO Y EUSKERA

Para terminar el mes una recomendación.
El hermano del famoso Cicerón, Quinto Tulio, escribió una especie de opúsculo, Breviario de campaña electoral, en el que le hacía algunas recomendaciones para conseguir vencer en las elecciones a cónsul en las que se presentaba. Debió hacerle caso, porque las ganó.
Si uno lee este pequeño librito, se sorprende descubriendo consejos que siguen los políticos actuales a rajatabla: "adula, gánate al apoyo de tus amigos, recuerda a quien te tiene que apoyar y votar los favores que les has hecho, promete favores, sonríe, no te enemistes con nadie, rodéate de gente que hable constantemente bien de ti...". Como ahora, vamos.
Ahora lo podemos disfrutar en tres idiomas muy diferentes que forman parte de nuestra cultura.

CARTHAGO NOVA

Aprovecho el largometraje de animación que se estrenó hace más de un año y que no ganó el Goya en su categoría hace una semana -el rival era Arrugas; no tenía nada que hacer-, aunque fue nominada -y con eso deben sentirse muy satisfechos-, para ofreceros alguna información que podemos encontrar sobre la ciudad que ahora recibe el nombre de Cartagena, fundada por Asdrúbal y transformada por los romanos en capital de una de sus provincias, la Carthaginiense, siglos más tarde.
La historia de Cartagena comienza con los cartaginenses y, tras la segunda guerra púnica, pasa a los romanos que la convertirán en una ciudad de gran importancia comercial y estratégica.
Encontraremos en ella, como en tantas otras ciudades romanas, los edificios, su arquitectura típica, el modo de vida y todos esos elementos externos y cotidianos que solemos sintetizar con el nombre de romanización.
Hay un documental interesante sobre el teatro romano de Cartagena con una reconstrucción infográfica.



A esto añadimos una página del MUSEO, y las secciones Espacios Virtuales, Audiovisuales y Largometraje, que incluye el trailer y un Así se hizo, proporcionan suficiente información sobre la antigua ciudad romana.
Cartagena ha decidido en los últimos años aprovechar una riqueza arqueológica que hasta este momento no había querido ni podido explotar. Nos alegramos por ello.

CINE, TEATRO Y MUNDO CLÁSICO: LOS IDUS DE MARZO, CÉSAR DEBE MORIR y CARTHAGO NOVA

Este miércoles asistimos a dos representaciones teatrales: una tragedia de Esquilo y una comedia de Plauto, Pseudolus, dentro del festival Leneo. Fue una mañana agradable y hubo algún reencuentro... muy emotivo.

Dos estrenos cinematográficos están a punto de llegar a nuestras pantallas.
El mismo punto de partida: el magnicidio de Julio César y la obra de Shakespeare.
Una es Idus de Marzo que aquí se traducirá como Secretos de Estado de George Clooney.
Una reflexión sobre el poder y la política americana.



La otra es César debe morir, que ha conseguido hace unos días el Oso de Oro en el festival de Berlín. En este caso, parte de un microcosmos, el de una cárcel, para ir mucho más lejos. Con actores no profesionales que se interpretan a sí mismos.



Son dos visiones, dos reflexiones sobre el poder y la libertad.

Finalmente, tenemos también Carthago Nova, un largometraje de animación nominado a los premios Goya del 2012.



Este es el comienzo...



El mundo clásico está vivo... ¿quién lo duda?

Y seguirá vivo, mientras haya hombres y mujeres que sientan y se emocionen con las mismas pasiones y contradicciones que compartimos los que estamos aún por aquí.

MONUMENTOS DE ROMA (y VI): ROMA EN 3D

Y para terminar este repaso a los monumentos de Roma aquí tenéis dos reconstrucciones generales de algunos de los edificios de Roma.
Los edificios son algunos de los que hemos visto hasta ahora: el Coliseo, las termas de Caracalla, la Domus Aurea, el Panteón, las termas de Trajano. Además aparecen las técnicas constructivas del Muro de Adriano en la frontera entre Escocia y Inglaterra, del acueducto y de los puentes.

El siguiente es una reconstrucción de la Roma Antigua. El recorrido empieza por el Circo Máximo, pasa por el Coliseo o Anfiteatro Flavio, el foro republicano y termina con los foros imperiales y el teatro de Pompeyo.

Y una comparación del foro romano entre lo que queda y lo que fue...

Nada más. ¡Que tengáis buen viaje!

MONUMENTOS DE ROMA (V): BASÍLICA DE MAJENCIO, TEMPLO DEL DIVINO CLAUDIO, TERMAS DE CARACALLA

La reconstrucción de estos monumentos nos permite recordar a estos tres emperadores.
¿Qué tienen en común aparte de que dejaran como tantos otros su huella en Roma?
Tal vez que no fueron bien tratados por los que les sustituyeron.



Majencio fue derrotado en el puente Mulvio por Constantino, parece que con ayuda del Dios cristiano. Claudio fue ridiculizado por Nerón y el, en ese momento, súbdito leal, Séneca. Y Caracalla construyó estas termas para ganarse el favor de un pueblo que le odiaba; fue asesinado unos años después de terminar su construcción.
Debemos recordar que, aunque las termas más impresionantes y mejor conservadas son las de Caracalla, hubo muchas más: las de Tito, Trajano y Domiciano, entre otras. Esta últimas aún conservan su estructura en un edificio actual. La iglesia de Santa Maria degli Angeli está construída aprovechando el frigidarium de esta colosal construcción.

                                      Exterior de la iglesia. Ruinas de las Termas de Diocleciano

                                                         Interior de la iglesia degli Angeli

Claudio fue un emperador práctico. No tan tonto como hizo creer a muchos de sus contemporáneos.
Proporcionó agua a sus ciudadanos con el Aqua Claudia.

Puso la base para la conquista posterior del sur de Britania y colocó a sus libertos en puestos importantes; un gran acierto. Mientras estos se enriquecían, gobernaban con eficacia.
El templo lo construyó su "querida" esposa y, finalmente, su asesina, Agripina. Un veneno en uno de sus platos preferidos, las setas, acabó con él. Puede que construir el templo fuera una manera de ocultar su crimen o una ironía maliciosa de la propia Agripina. Séneca con su Apolokintosis, al parodiar la divinización de Claudio comparándolo con una calabaza, deja bien claro lo que pensaban Agripina y su hijo Nerón de nuestro personaje.
Hagámosle un nuevo homenaje colgando el último capítulo de la serie Yo, Claudio.
Empieza con el cuerpo de Claudio y la alegría de Agripina y su hijo Nerón.



Majencio tuvo mala suerte; perdió una batalla y la ganó Constantino. Antes tuvo tiempo de construir una basílica. Su función, como la de todas las basílicas: servir como sede de operaciones comerciales y actividades judiciales. Lo que le hace interesante es su estructura. No es novedosa; ya la encontramos en los baños públicos y las termas. Los romanos ya sabían construir bóvedas de cañón. En la de Majencio, nos dejan un buen ejemplo.

Su forma y su planta fueron copiadas por los cristianos. Las futuras basílicas, llamadas constantinianas, en honor del hombre que le venció. Como siempre en la historia, los perdedores son olvidados; los vencedores la escriben.

MONUMENTOS DE ROMA (IV): EL PALATINO Y EL FORO TRAJANO

En primer lugar, el Palatino, complejo que comenzó a construir Domiciano como residencia imperial, aunque mucho antes era residencia de patricios y otros emperadores. Allí se creyó encontrar bajo las ruinas del palacio de Augusto la cueva del Lupercal, donde según dice la tradición, Rómulo y Remo fueron amamantados. Es decir, en esta colina encontramos el origen de Roma, mucho más que metros más abajo, en el foro romano.

Unos siglos más tarde, ya a finales del siglo I, Domiciano construyó el complejo imperial. Domiciano fue el último de los Flavios. No supo o no quiso ganarse el apoyo de los patricios y los senadores y, para estos, su gobierno fue una tiranía; celebraron su asesinato.

Y mucho más la llegada de una nueva dinastía con Trajano y Adriano.
Aquí tenemos el foro de Trajano. Era el espacio oficial y propagandístico de la política de Trajano. Su objetivo: la gloria del emperador Trajano. El material utilizado: mármol.
Trajano es considerado por casi todas las fuentes el mejor de los emperadores. Como decía Plinio el joven: "vivimos en el mejor de los tiempos... con el mejor de los príncipes" o su amigo Tácito recordando los tiempos de Domiciano con ese estilo genial que le caracteriza: "Rara temporum felicitate, ubi sentire quae velis, et quae sentias dicere licet". Rara felicidad de estos tiempos en que se puede pensar lo que se quiera y se puede decir lo que se siente.
De todos es sabido que Apolodoro, su arquitecto, tuvo que destruir una colina entera para conseguir un espacio en el centro de Roma para esta gran obra. Si pensamos que no tenían excavadoras, podemos imaginar que necesitó de una mano de obra humana enorme y una gran organización para conseguir hacerlo en unos pocos meses. Sólo Roma podía hacer eso.

La famosa columna de Trajano es una de las grandes obras escultóricas que Roma nos ha proporcionado. Es la máxima expresión del relieve conmemorativo.

 

Aquí tenéis un enlace en inglés con la iconografía completa de la columna.

COLUMNA TRAJANA

Y por supuesto, como contrapunto, los mercados de Trajano.

Construidos en ladrillo, el espacio comercial para el pueblo. 

Trajano era un romano, aunque fuera de Hispania, y representaba todas sus cualidades. Con él el imperio alcanzó su máxima expansión. Y Roma le recuerda y le recordará hasta el fin de los tiempos.

ROMA NEVADA Y BLANCA

Por aquí ni lluvia ni nieve; en cambio en Roma nevó hace unos días. Hay muchísimas fotografías en internet. Aquí tenéis algunas de ellas.




No todo fue maravilloso. En Italia han muerto unas 30 personas debido a las bajas temperaturas y durante unos días Roma fue un caos. Bueno, siempre es un caos, -todo el que ha estado alli un tiempo, lo sabe- pero parece que empeoró y los romanos intentaron sobrevivir como pudieron. Y con sentido del humor.
En este autobús en el letrero luminoso aparece una frase en italiano: "Tempestad, no te temo".

Padecieron a sus políticos incompetentes. Como nosotros...
Bueno, al menos, disfrutaron de la nieve. Nosotros no podemos...

EL MUNDO DE LA ARQUEOLOGÍA (I): UN PUNZÓN

Abro aqui una serie de entradas sobre arqueología y descubrimientos arqueológicos más o menos relevantes que tengan que ver con el mundo clásico.
Y empiezo con un punzón. Como dice la noticia "un lápiz".

EL PAÍS HALLADO UN LÁPIZ DE 2200 AÑOS

¿Un lápiz?
¡Qué poca importancia damos a los lápices! Y son tan decisivos. ¿Qué haríamos sin los lápices? Tantas horas en las clases con ellos; siempre han estado allí y ni nos enteramos. ¡Cuántos alumnos de la Antiguedad estudiaban con el punzón o el stylus, hacían ejercicios de gramática o de geometría marcando y dejando una huella en las tablillas de cera y luego lo corregían cuando el maestro les decía que se habían equivocado!

Entonces los maestros eran "torturadores" profesionales, aunque tampoco era un oficio bien remunerado y los derechos del niño no eran respetados por entonces precisamente ni allí ni en ningún sitio.

Ahora ya en la era de la tecnología olvidamos que aún todavía necesitamos al humilde lápiz.

Y la goma de borrar. Este stylus tenía ¡goma de borrar! ¿Qué sería del lápiz sin la goma de borrar! Son una pareja perfecta; y siempre están ahí para ayudarnos, sin que nos demos cuenta.

Son discretos. Y les olvidamos. Merecen que les tengamos en cuenta.

Y a veces 2000 años después vuelven a nosotros y nos recuerdan una parte de nuestra historia, de la vida cotidiana de esos hombres que luego serían romanos y con el paso del tiempo tomarían el sol en las playas valencianas y padecerían y se corromperían con el boom inmobiliario...

Pero eso es otra historia... de la que el punzón y la goma de borrar no son responsables.

MONUMENTOS DE ROMA (III): ARA PACIS Y MUSEO

En realidad aquí hablaremos de dos construcciones. Una de ellas es la más antigua, el Ara Pacis, un altar dedicado a la Paz. En realidad, es un monumento a mayor gloria de Augusto y su familia.

César Octavio Augusto, Octaviano, heredó de su tío-abuelo, Julio César, no sólo un nombre. También las reformas necesarias para terminar con más de un siglo de enfrentamiento civil entre romanos. Siglo en el que también Roma aprovechó para extender su territorio a lo largo del Mediterráneo.

A la muerte de Augusto, Roma era un imperio. Las libertades habían desaparecido, pero ya nadie las quería. Querían la paz y el orden y este monumento lo simbolizaba. También reflejado en las Res Gestae Divi Augusti (Las gestas del Divino Augusto).

El Ara Pacis es estilo clásico, que busca premeditadamente referencias tanto en Atenas como en el mundo helenístico y Oriente del que los romanos y Augusto querían considerarse herederos espirituales y morales.

Por otro lado está el edificio que lo alberga, construido a finales del siglo pasado por Richard Meier. Un proyecto que no sólo protege y guarda el altar de Augusto, sino que crea un nuevo espacio en el que la iluminación adquiere un papel fundamental.

Lo antiguo y lo moderno en perfecta armonía.

Posdata: Bajo esa atmósfera de paz familiar y colectiva que representa el Ara Pacis, no todo era tan idílico.
El Claudio de Yo, Claudio nos podría contar algunas intimidades de la familia imperial en la que la gran matrona Livia no salía muy bien parada.
Este trozo comienza con una conversación entre Livia, Octavio Augusto y el "pobre" Tiberio. ¡Qué grandes actores de teatro y qué bien definen a sus personajes! Luego aparece Germánico... la gran "esperanza blanca", si no hubiera sido asesinado...



Y Suetonio y Tácito tampoco nos ofrecen una visión tan aduladora del periodo augústeo.
Nadie duda de que Augusto fuera un político inteligente y despiadado que tomó las decisiones adecuadas para un hombre de Estado.
Y como hombre de Estado se apoyó en la propaganda para consolidar su régimen. Sin duda, lo hizo muy bien, aunque, eso sí, nunca pudo controlar a su familia que le dio muchos quebraderos de cabeza y creo que si hubiera sabido cómo gobernarían sus descendientes, probablemente hubiera preferido acabar con todos ellos. Pero ya se sabe, de la familia no te puedes librar, aunque quieras.
Y Augusto ni podía, ni quería. Necesitaba saber que su obra permanecería...
Eso sí lo consiguió, pero no de la manera en que él lo había imaginado.

MONUMENTOS DE ROMA (II): EL PANTEÓN Y ADRIANO

El Panteón es una de las grandes aportaciones del ser humano a este mundo.
Es obra de Adriano, aunque en el frontispicio ponga que su responsable fuera la mano derecha de Augusto, Agripa. Se especula que Adriano lo reconstruyó manteniendo la dedicatoria original.
Tal vez sea una obra conjunta de Apolodoro y Adriano. O no. Apolodoro se enemistó con Adriano y acabó siendo ejecutado. Y sabemos que Adriano tenía ínfulas de arquitecto. Fuera quien fuera, la obra es una gran maravilla.

Adriano fue un emperador extraño. Al contrario que Trajano que se dedicó a anexionar territorios y entablar guerras de conquista, Adriano apostó por la paz. Fue el primero que huyó de Roma y decidió recorrer todo el Imperio, consciente de que Roma pronto dejaría de ser el centro del mundo y que los tiempos que se avecinaban no serían tan dorados. Apasionado de la cultura griega quiso hacer de su vida una obra de arte y viajó y administró el imperio eficazmente.
Se enamoró de un muchacho, Antinoo, como sus amados griegos hacían siglos antes. Miraba al pasado griego como hacemos nosotros, como algo ya irrecuperable.

Cuando Antinoo murió ahogado en circunstancias poco claras, -parece que lo hizo para salvar la vida a su amado emperador- Adriano hizo lo que todo amante quiere hacer con la persona que ha amado: lo convirtió en un dios. Y gracias a él hay miles y miles de estatuas por todo el Mediterráneo de este joven apuesto e idealizado.

ANTINOO

Adriano dejó su huella en Roma y no sólo en Roma. A unos kilómetros al este hay una villa en la que pasó sus últimos años el emperador. Es Villa Adriana, cerca de Tivoli, un complejo donde Adriano intentó recuperar toda la tradición griega que tanto amaba.

El teatro marítimo...

El teatro griego...

En este enlace hay algunas visitas virtuales y fotos del complejo.

VILLA ADRIANA

Volviendo a Roma tenemos dos monumentos más de Adriano.
El templo de Adriano a unos metros escasos del Panteón. De él sólo quedan las impresionantes columnas corintias de su fachada.

También tenemos su tumba. Una tumba que llegó a ser residencia papal y estructura defensiva.
Fue construida para guardar las cenizas del emperador. Ha sufrido muchas transformaciones, por supuesto, pero aún podemos imaginar el lugar donde quiso descansar para la eternidad.

                                                     Proyecto original de la tumba

La obra por la que será recordada será el Panteón.
Entrar en el Panteón es, sin duda, como dice la misma palabra, entrar en un lugar donde están todos los dioses. Os aconsejo que cuando entréis, miréis el óculo que sostiene la cúpula, la mayor durante 15 siglos hasta la construcción de la de San Pedro, obra de Miguel Ángel. Podemos comparar las dos cúpulas.

                                                Cúpula de San Pedro. Miguel Ángel

                                        Cúpula del Panteón. ¿Adriano? ¿Apolodoro?

Entrar en el Panteón es una experiencia única, es un momento que yo nunca olvidaré... Sentí que estaba en el centro de todo.

Un magnífico documental sobre el Panteón.

Y en tres dimensiones.

Sin más palabras. No hacen falta.