Hablemos del caso Vatileaks, ese mayordomo que filtró documentos secretos del Vaticano, que será juzgado este otoño en audiencia pública.
Entre los actos delictivos y los robos que llevaron a cabo él y su cómplice se encuentra el robo de un ejemplar de 1581 de la Eneida en latín.
¿Por qué ese ejemplar? ¿Por qué Virgilio?
Más que otros documentos comprometedores para la Curia Vaticana -hay mucha mierda que ocultar-, a mí lo que me interesa es saber porqué tenía el mayordomo ese ejemplar precisamente...
¿Le gusta Virgilio y la Eneida? ¿Fue el primero que encontró? ¿Le gustó lo que vio? ¿Lo iba a guardar o iba a venderlo?
Me encantaría preguntárselo...
William Blake influyó no sólo en el grupo de los Antiguos;
la siguiente generación le redescubrirá y le colocará en el lugar que merecía:
los prerrafaelistas.
Relacionado con el mundo clásico –tema que apasionó a este
grupo de pintores- encontramos varios cuadros:
Simeon Solomon pintó La luna y el sueño
El mito es el de Endimión, el mortal que enamoró a la Luna,
el mortal que será inmortal sólo –y esa es la condición- mientras duerme;
Solomon tiene muy en cuenta un poema deJohn Keats.
“Las cosas
bellas son una alegría para siempre: su encanto crece; nunca se sumergen en la nada…”
Todo parece difuminado en este cuadro, como en un sueño;
también podemos intuir cierta carga homosexual –el autor lo era.
Edward Borne-Jones pintó Sísifo.
De todos es conocido el mito. Sísifo condenado a subir una
piedra hasta lo alto de un monte para verla bajar una y otra vez.
La figura de Sísifo nos recuerda las de Blake.
Beardsley como ilustración para la sátira sexta de Juvenal,
sátira “dedicada” a/contra las mujeres nos pintó a Mesalina y su acompañante.
Aquí el entorno más que las figuras, el tratamiento del
color son un buen reclamo para reflejar la inmoralidad de la esposa de Claudio,
aquella capaz de competir con una prostituta y ganarla…
También la exposición nos ofrece cuadros más recientes,
abstractos, de los llamados neorrománticos. Un buen ejemplo es el de John
Piper. Nos pinta un foro difuminado, convertido en un símbolo, en una idea, en
un concepto.
Sólo hace falta subir una planta para ver el foro tal como
lo vio Piranesi dos siglos antes. Las ruinas son las mismas; la visión no es
tan diferente, aunque lo parezca…
Una buena propuesta para el verano: Piranesi y William
Blake. Dos por uno. No dejen de ir.
En La Caixa tendremos durante todo el verano la exposición de
un autor poco conocido y apasionante.
William Blake se adelantó a su tiempo en
muchos sentidos. Poeta, artista, grabador nos mostró en el siglo XVIII un mundo
muy personal alejado de los dogmas y las ideas preconcebidas de su tiempo; al
igual que Piranesi, en la misma Caixa, en la planta de arriba, vio más allá que
sus contemporáneos y abrió nuevos caminos a las generaciones que vendrían
detrás de él.
Hay dos ámbitos en los que aparece el mundo clásico en sus
obras.
En otro ámbito encontramos los grabados de las pastorales o
églogas de Virgilio.
Grabados en formato reducido son escenas que giran en torno
a dos pastores y que influirán mucho en el grupo de los Antiguos; una visión idílica e inquietante. De las influencias que William Blake ejerció en
generaciones posteriores hablaré en la próxima entrada…
Del 5 de julio al 26 de agosto tenemos la 58º edición del festival de teatro clásico de Mérida.
Habrá de todo: Anfritrión de Plauto -la misma versión que vendrá a Madrid y desde 12 euros, mucho más barato, la verdad,-, Ajax de Sófocles, Las Bacantes de Eurípides, una adaptación de la Odisea... además conferencias, otras actividades y el marco de Mérida. No está mal.
Su página oficial es la siguiente: http://www.festivaldemerida.es/
Lo bueno de este festival es que si la adaptación de las obras no te convence, siempre tienes Mérida.
Si veranean cerca o no tienen nada que hacer esos días, no lo duden. Mérida merece la pena y una obra de teatro clásico a un buen precio nunca es una mala propuesta.
Del 17 al 19 de agosto en los Veranos de la Villa y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente tendremos el Anfitrión de Plauto. Según aparece en la página oficial es..."un Anfitrión más provocador que nunca".
Uno desconfía; cuando alguien dice que su obra es moderna y provocadora, muchas veces acabas echando de menos el original. En fin, primero habrá que verla para poder juzgarla.
Los precios, populares: desde 25 a 40 euros. La cultura para todos... Es ironía, por si alguien no lo ha notado... Madrid es lo que tiene: te suben el metro, te quitan la basura los domingos, pero ver a Plauto cuesta 25 euros. Seguro que hay ofertas mejores...
Quien pueda y quiera, que vea esta versión. Quien no, que paseé a la luz de la luna solo o acompañado que es gratis o que lea la obra de Plauto y la disfrute este verano. Que tampoco es mala propuesta...
Aprovechando el homenaje al centenario de Campos de Castilla, hablemos de Machado también desde la perspectiva clásica. Descubrid en esta presentación los amplios conocimientos que Machado tenia del mundo clásico.
Hay tres rasgos que nos permiten comparar la serie de televisión con el mito de Eneas y, en parte, con Moisés.
1.“La misión impuesta”
Troya ha sido destruida. Eneas escapa con algunos de sus compañeros y amigos; Venus, su madre, cuando Eneas está a punto de sacrificarse en Troya le dice que su misión es otra: buscar una tierra prometida donde se fundará una nueva Troya que dominará el mundo. Eneas acepta esa misión impuesta con todas sus consecuencias.
Debe conseguir que todos o la mayor parte de sus compañeros lleguen a esa tierra prometida y debe hacerlo sacrificando muchas cosas. No puede rebelarse; ese es su destino. Como es el de Moisés el de llevar a su pueblo a la libertad. Es el dux, el guía, el conductor.
Rick, el protagonista de The Walking Dead, asume ese papel también. Al final de la primera temporada, toma conciencia de que no hay esperanza para el género humano. No hay vacuna; todos estamos infectados. La diferencia es que él se rebela. En este mundo los dioses han muerto, pero él aún quiere creer en ellos. Quiere buscar esa tierra prometida y la va a encontrar; para ello debe preservar al grupo sacrificando muchas cosas. Es una misión impuesta; aunque aquí sea él mismo y su sentido del deber el que se la imponga. En la segunda temporada cree haber encontrado esa tierra en una granja; no es así. Al final de esta temporada sus últimas palabras tras confesar que ha asesinado a su mejor amigo son clarificadoras, desesperadas, sinceras: “No quería esta misión; pero la he aceptado. Sé que hay un lugar para nosotros en algún sitio. Debemos mantenernos unidos”.
2. El propio sacrificio.
Eneas sacrificará su propia felicidad. Perderá primero a su esposa, luego a su padre. En el camino renunciará al amor sacrificando a Dido, su amante cartaginesa. Sólo su hijo, Ascanio, le sobrevivirá y con él, sus descendientes, que fundarán Roma. Su felicidad no tiene valor; es su misión lo importante. En Moisés más de lo mismo.
Los dioses o Yahve deciden; el pueblo por encima de la individualidad.
Rick convierte a su familia al principio en el motor de sus decisiones. Debe salvar a su familia y con ella al grupo; pero su familia, su esposa embarazada, su hijo, rechazan algunas de esas decisiones. No entienden su misión. Debe salvarlos, pero su soledad se hace más patente cada día. Tal vez no llegue a conocer esa tierra prometida, -“Yo moriré” –le dice a su hijo- “tu madre morirá…”-, pero su hijo, sus hijos sí la conocerán.
3. Las manos manchadas de sangre. La impureza.
Eneas debe matar. Para alcanzar la tierra prometida, para conseguir mantener unidos a los suyos, debe asesinar a Turno. Así termina la Eneida de Virgilio. Eneas ha decidido no matar a su gran rival, Turno, pero descubre en el pecho de su rival, un tahalí o talabarte de una de sus víctimas, de uno de sus amigos muertos en el combate, y Eneas lo ejecuta.
Rick ha de matar a su mejor amigo; podría haberlo evitado como Eneas, pero es su destino, aunque ninguno de los suyos vaya a entenderlo.
Al igual que Moisés que no creyó a Yahve se ha hecho impuro para llegar a alcanzar la tierra prometida; él, Rick, sólo podrá llevarles a ella.
The Walking Dead es una historia sencilla. Los prototipos están bien definidos. Las próximas temporadas irán en esa dirección. Es lo que tiene beber de los clásicos y de nuestros mitos más ancestrales: siempre funcionan.
Dedicado a mi padre que murió hace un año por estas fechas.
Nuestras buenas intenciones se convierten en un arma de doble filo que utilizan otros para hacernos daño, protegiendo sus intereses, buscando su propia supervivencia. La ingenuidad ha de convertirse en hipocresía. Las culpas de nuestros padres, los pecados de nuestros padres serán la sombra que marcará el destino de sus hijos. Nadie puede cambiar su destino; estamos condenados a repetir los mismos errores. La rueda de un sistema viciado, en el que vivimos, sea el educativo, sea el capitalismo, nos obliga a tomar decisiones que no querríamos tomar o que tomamos para medrar o sobrevivir, obligados por las circunstancias. Somos por naturaleza egoístas y cobardes; es nuestra mentalidad.
Así es la vida. Todos los días, aunque queramos engañarnos o nos creamos mejores de lo que somos.
Este es el punto de partida de El padrino de F. F. Coppola.
Hace 40 años se estrenó. Su influencia en diferentes ámbitos de la cultura occidental queda fuera de toda duda. Pero poca gente menciona que bebe de muchas fuentes, algunas de ellas, clásicas.
No podía ser de otra manera, siendo una saga familiar.
En la mitología griega encontramos dos de esas sagas y elementos de éstas aparecen en El Padrino.
La saga de los Átridas. Condenados generación tras generación por el crimen de Tántalo que dio de comer a los dioses el cuerpo despedazado de su propio hijo. Cada generación sufrirá las consecuencias de ese crimen. Atreo y Tiestes, Agamenón y Egisto, Orestes y su hermana Electra. Finalmente Atenea perdonará el crimen de sangre que Orestes ha cometido contra su propia madre, Clitemnestra. El asesino Orestes es perdonado, porque la convivencia entre los hombres lo hace necesario.
En el Leneo vimos la trilogía de Esquilo que trata este mito. Y en el debate posterior que los integrantes del grupo de teatro abrieron entre los alumnos y profesores tras su interpretación, surgió una reflexión ambigua: ¿se puede perdonar a un asesino para alcanzar un bien mayor? ¿Hay que abandonar el ojo por ojo para alcanzar la paz? Pensé en el País Vasco; pensé en las víctimas y pensé en las familias de los presos de ETA que más pronto que tarde empezarán a ver a sus padres y a sus hijos salir de las cárceles. La convivencia social es necesaria, aunque tenga sus contradicciones.
La saga de Edipo. Condenado desde su nacimiento a cumplir su destino, a casarse con su madre y matar a su padre. Sus hijos Eteocles y Polinices se matarán por el poder que debería haberles legado su padre, impuro, maldito. Antígona, la hija, ha de morir, porque tiene que cumplir con los deberes filiales -enterrar a su hermano- , aunque le cueste la vida. Los hijos condenados por el crimen de su padre.
Eso es el Padrino. Es una saga familiar que tiene como personaje central a Michael Corleone, condenado a seguir el destino de su padre, Vito Corleone. Un destino de sangre, asesinato, dolor, decepción, poder y soledad…
Son los finales de las tres partes del Padrino, tres grandes finales de tres grandes películas los que definen la trilogía -no es casual que sea una trilogía, como en las tragedias antiguas- del Padrino.
En la primera, Michael que había intentado buscar su propio camino se convierte en el padrino, en el capo, con sangre en las manos. La puerta que se cierra es más que un símbolo.
En la segunda, Michael ha ejecutado a su propio hermano. Coppola, entonces, nos lleva veinte años antes, cuando Michael intentó alejarse de la maldición de su familia. Su soledad, al final, mientras los suyos celebran el cumpleaños de su padre, es lo que le espera al protagonista. Es su destino.
En la tercera, llega la muerte, tras haber perdido a su hija. El ciclo se cierra y sólo se puede cerrar con la muerte y la soledad.
¿Por qué sigue teniendo tanta fuerza una película así? Porque bebe de lo más profundo de nosotros mismos, como los clásicos, como los mitos griegos. Somos nosotros otra vez. Ingenuos, cobardes, egoístas. Queremos sobrevivir y punto. El padrino nos enseña la cara menos amable de nosotros mismos de una manera lírica, épica y trágica. Nos parecemos más al Padrino de lo que pensamos... Es cierto, no matamos; pero tampoco lo necesitamos. ¿Habría un límite a nuestra cobardía, a nuestro egoísmo, a nuestra hipocresía, a nuestro instinto de supervivencia? Cada uno debe responder él solo a esa pregunta.
Según me han comentado -no es oficial, pero no dudo que pronto nos informarán y nos contarán sus razones (admito cierta ironía en este comentario)- la comisión organizadora de Latín en la PAU ha decidido que los contenidos de la última pregunta de la prueba de Selectividad serán los mismos que en cursos anteriores...
Me alegro por vosotros. Podéis olvidaros de los seis temas que quedaban. Ya no os harán falta. Sólo entrarán los de siempre: épica, elegía, historiografía, teatro (comedia, tragedia), oratoria y lírica.
La falta de respeto hacia nosotros y el cachondeo que nos han demostrado les deja a la altura del betún.
Pero ya que había preparado esta entrada con algunos enlaces, la mantengo.
Nunca se sabe... a lo mejor el próximo año cambian de opinión y ponen los trece temas.
Y si el próximo año no estáis estudiando siempre podéis verlos por curiosidad.
El tema de la sátira (aunque este resumen incluye epigrama y fábula, esas dos modalidades literarias forman parte de otros temas) El Epigrama, La sátira y La fábula
Habría que incluir en el tema de la poesía didáctica el punto tercero, el de la fábula, que forma parte del resumen que apareció en una entrada anterior sobre la sátira.
Aquí tenéis una presentación mía en power point del teatro romano. Sirva de punto de partida para un recorrido por el teatro clásico y su repercusión en el cine que haré desde el próximo domingo y que iré colgando en próximos días.
Incluyo algunas temas de literatura latina colgados en internet.
Os puede interesar para repasar e ir preparando la quinta pregunta del examen de P.A.U.
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